Teatro na Educação

O teatro infantil existe e é o método pelo qual a

criança cresce e amadurece. (Courtney)

A escola é o ambiente onde a criança estabelece suas primeiras

relações sociais, que são vínculos diferentes dos familiares, requer uma

constante adaptação, pois se defronta com a diferença, com o

desconhecido e precisa aí, junto com o grupo encontrar meios e normas

para a convivência e a produção coletiva.

E, se o teatro permite ao sujeito observar-se, se ele apresenta as

mais diversas formas de relação favorecendo o conhecimento do

sujeito e das relações que se estabelecem na sociedade, então ele é,

por natureza, educativo, sem dúvida. Contribui na construção do

conhecimento sobre as relações, sobre o ser humano.

O teatro pode se aplicar à educação, basicamente em quatro

vertentes: como uma peça teatral a ser apreciada, revelando toda a

magia do teatro enquanto Arte; como uma peça teatral educativa;

como recurso metodológico auxiliar na aprendizagem de diferentes

disciplinas, em sala de aula; ou como uma prática artística específica.

O teatro profissional dirigido ao público infantil e jovem tem uma

grande responsabilidade, pois introduz um público no universo teatral

e educa essa platéia para a apreciação dessa arte.

A utilização do teatro profissional como um recurso educativo,

apresenta resultados muito interessantes, pois encontra na ação

dramática sua melhor condição para atingir seu espectador-educando

o mais amplamente possível, já que a identificação e a mobilização

emocional é muito intensa na relação com uma obra teatral.

Nesse sentido, o teatro pode ter uma influência muito positiva no

comportamento dos estudantes, apresentando-lhes referências

alternativas de autoconceito, identidade e compromisso com as

pessoas, como observou Barbara Rothman (1997), quanto ao efeito

que uma peça teatral pode exercer sobre os estudantes.

Vários projetos educacionais são desenvolvidos a partir de uma

peça teatral. Carol Miller (1996) mostrou como um professor dirigiu a

peça No more secrets, focalizando a prevenção de abuso sexual em

crianças. Afirma que as crianças transferem o conhecimento sobre o

abuso sexual e liberam suas experiências emocionais, encorajando-se

para revelar o abuso que sofrem.

Portanto, não só o exercício teatral, mas também a contemplação

de uma obra teatral possibilitam esta experiência que integra os

sentidos, os sentimentos e o intelecto no processo de conhecimento.

A condição lúdica do teatro favorece a motivação dos alunos

quando associado a alguma disciplina, tornando as aulas muito mais

dinâmicas e os conteúdos mais integrados ao processo de

aprendizagem.

E por fim, temos a prática do teatro como atividade educativa.

Nesse sentido, o teatro tem seu método próprio de educar e de produzir

conhecimentos, sendo uma forma de livre educação, que leva a um

reconhecimento da teatralidade que é inerente ao ser humano, mas que

é muitas vezes abandonada ao longo da infância.

O exercício teatral, ou o teatro, é um exercício social, um

laboratório humano onde se experimentam e se testam relações, onde

se descobrem e se redescobrem sentimentos (que podem estar

presentes nas relações) e se criam, se descobrem coisas sobre o ser

humano que somos.

O teatro é uma oportunidade para as crianças desenvolverem

habilidades de interação social e pensamento crítico, consistindo em

um recurso educacional muito rico viável ao desenvolvimento das

crianças, como Lou (2000) considera.

Blatner (1995) define o teatro na educação como higiene mental,

e até como um meio de prevenção psiquiátrica, desenvolvendo hábitos

de autocuidado. Mostra em seu trabalho (Drama in education as mental

hygiene: a child psychiatrist’s perspective.) que os role-playing ajudam

bastante no desenvolvimento de habilidades metacognitivas e

promovem higiene mental durante seu processo.

O teatro mostra, entre outros, um importante valor emocional, pois

possibilita uma válvula de escape por meio da qual a criança pode

realizar uma catarse emocional e aliviar sua pressão interna.

O teatro vem do jogo, e não deixa de ser um jogo, uma vez que

envolve pessoas compartilhando uma experiência à parte da realidade,

dentro de delimitações de espaço, tempo e regras. Porém caracterizase

por um jogo essencialmente dramático, pois contempla a presença

marcante da personificação, seja como imitação, seja como criação,

mas evidencia características de personalidade de uma personagem.

Então na prática do teatro educacional, encontramos os jogos

dramáticos, como exercício teatral, a improvisação ou criação dramática

espontânea e podemos contemplar, ainda, a criação teatral

propriamente dita, em forma de peça teatral que vai envolver uma

platéia.

Os jogos dramáticos são utilizados como exercício teatral,

principalmente como aquecimento. Envolvem situações imaginárias, que

constituem o campo do jogo e os participantes entram no jogo como

personagens para desempenhar um determinado papel.

A improvisação dramática, partindo do próprio jogo, caracteriza-se

por uma ação dramática previamente preparada por um grupo, podendo

partir de um tema escolhido pelo grupo ou sugerido pelo professor.

O ser humano desde os tempos mais remotos já utilizava o jogo

dramático, assim como a criança, naturalmente, o inclui em seu

repertório de brincadeiras desde muito cedo, tornando-se parte

indispensável no processo de desenvolvimento.

O jogo dramático é um brinquedo que permite à criança

expressar-se por meio de seu corpo e sua voz. Interagir e relacionar-se

real ou imaginativamente com pessoas e situações de sua vida e de sua

fantasia conforme seu desejo ou necessidade.

O jogo dramático é antes de tudo uma maneira da

criança pensar, comprovar, relaxar, ousar, criar e

absorver. (SLADE, 1958: 17).

Observo que ainda que ao brincar a criança encene a “realidade”,

utilizando-se de uma situação imaginária em que estará representando

seu papel da vida real, ela age em função de regras próprias que

estabelecem o que ela pensa que deveria ser, e não necessariamente o

que é de fato. Como no caso de representar o papel de filha, ela

representaria o que ela acha que uma filha deve ser, que pode não

corresponder diretamente ao que ela é.

Assim, o brincar dramático funciona como um sistema de

autocontenção e autodeterminação (como diz Piaget), em que a criança

se utiliza de uma regra interna. Em resumo, o jogo dramático cria na

criança uma nova forma de desejos. Ensina-a desejar, relacionando

seus desejos a um eu fictício, ao seu papel no jogo e suas regras.

Quer dizer, por envolver uma situação imaginária, o jogo

dramático envolve também um repertório de regras de comportamento

que definem um determinado "papel", direcionando e oferecendo limites

às ações da criança na brincadeira.

O jogo dramático abre a perspectiva de recuperar toda

experiência outrora vivida ou imaginada; podendo reviver a

experiência, pode-se também reformular o que já era conhecido

amplificando e ampliando as referências do indivíduo.

Entendo que a prática do jogo teatral apresenta uma perspectiva

bastante salutar à educação, do ponto de vista psicológico, por

possibilitar a integração da criança: corpo-emoção-pensamento.

E a grande riqueza da realização, observação e sobretudo da

prática de um jogo dramático está no fato de que a experiência

intelectual obtida não está desvinculada da experiência emocional e

sensibilidade.

Os exercícios dramáticos colocam a criança em contato direto

com suas emoções, abrindo-lhe a possibilidade de conhecê-las, lidar

com elas e expressá-las. Jogando com elas simbolicamente.

Toda experiência de um jogo dramático pode ser facilmente

transferida para uma situação real. Assim sendo, possibilita que a

criança experimente diversas maneiras de lidar com suas experiências

e seus conteúdos internos, sendo a dramatização uma maneira de a

criança pensar sobre eles.

Em suma, o jogo dramático faz parte do repertório de jogos de

qualquer cruança. Ninguém precisa ensiná-los, pois constituem a base

da atividade infantil e expressamente essenciais ao desenvolvimento da

criança, pois de maneira natural e espontânea ela consegue solucionar

seus conflitos, o que contribui ativamente com sua maturação.

O jogo dramático é um brinquedo que se apóia na improvisação,

que tem por finalidade a libertação da criança, levando-a a adquirir

novas linguagens, domínio corporal e emocional e ter acesso à

linguagem teatral.

Da mesma forma que nas outras artes, o teatro na educação não

tem finalidade artística e sim educativa. A criança não precisa

interpretar uma personagem, mas experimentá-lo e brincar de ser essa

personagem, reconhecer-se nele e assim poder se conhecer.

Diferente do jogo dramático, o teatro envolve uma maior

elaboração da ação dramática e parte de um texto, uma estória ou

situação previamente definidas, enquanto o jogo dramático desenvolvese

de maneira livre e espontânea. Porém é o jogo dramático, seja ele

espontâneo ou proposto, que alicerça a representação teatral.

Leenhardt (1977) define o teatro como a arte de parecer, de

exprimir a realidade representando-a, a arte de mostrar a vida sem a

viver. Ele repara a idéia de que o ator torna-se a própria personagem,

ressaltando que o ator mesmo não deve identificar-se profundamente

com o papel, e que seu esforço é no sentido de traduzir o pensamento

de um outro e não o seu próprio. Entendo que esta definição refere-se

ao teatro profissional, com finalidade artística.

A criança não tem ainda acesso ao processo psicológico

necessário à representação teatral mais formalizada. Isto porque a

criança, ao jogar, imagina que de fato está exprimindo a realidade, e

esta é sua intenção, enquanto o ator tem consciência de que se trata de

uma aparência e tem recursos para diferenciar aquilo que é seu do que

corresponde à personagem.

A representação teatral enquanto técnica educativa pode definirse

dentro de duas vertentes, a princípio: uma que busca o

desenvolvimento da capacidade de expressão pela da disciplina do

corpo, dos desejos e das emoções para obter uma vida equilibrada; e

outra que, sem estabelecer uma oposição nítida a esta tendência,

releva os aspectos da sensibilidade e do sentido artístico, privilegiando

a expressão dramática como suporte da imaginação e por

conseqüência, de todas as formas de expressão artística.

Courtney(1974) fala de uma educação dramática ao invés de

teatro educacional. Para ele, o teatro em si, vai sendo inserido no

processo de educação dramática no início da adolescência. Até esse

momento, a criança pratica os jogos dramáticos com fim em si mesmo,

direcionados para o seu desenvolvimento.

Para o teatro educacional, o processo de criação e a experiência

vivencial é que devem ter qualidade, e não o produto deste processo.

Poucas crianças podem realizar um bom teatro, uma brilhante

interpretação, mas não há que se preocupar tanto com o resultado

artístico, e sim com o desenvolvimento, o mais integral possível das

crianças, valorizando, sempre, o processo de trabalho acima do produto

final, lembrando que um processo de trabalho de boa qualidade vai

gerar um bom produto final. Mas um produto que agrade ao adulto nem

sempre é fruto de um bom processo para a criança.

Também para Leite(1980), o objetivo do ensino de teatro na

escola, não é de formar atores, mas de contribuir para a formação

global do aluno. Por isso deve-se evitar desviar-se para um outro

objetivo como montar uma peça para exibir aos pais, atentando-se para

não facilitar a contaminação pela vaidade, que pode comprometer, até

mesmo, a sinceridade na representação dos papéis.

Em caso de inclusão de uma platéia no “exercício dramático” ou

espetáculo teatral realizado por crianças, esta deve ser constituída pelo

próprio grupo das crianças, por seus pais e ser realizada dentro do

ambiente escolar. O produto desse processo pode ser compartilhado,

aliás, as crianças esperam por isso, mas dentro de seu grupo de

colegas e pais, com zelo e cautela.

Quando a preocupação volta-se para uma “boa encenação”, é fatal

que se incorra em um erro grave: escolher crianças bem dotadas para

realizarem o teatro, transformando o teatro em um meio de exclusão

muito claro, e estimulando nas crianças um cabotinismo que corrompe o

processo educativo.

Assim, quanto mais livre e espontâneo for o processo criativo,

quanto mais se possibilitar a manifestação autêntica da criança, mais

adequado e produtivo será o teatro educacional.

O que parece ser consenso é que os jogos teatrais são poderosos

recursos, completamente viáveis e à disposição do educador, para

promover amadurecimento emocional, intelectual e social em seus

educandos.

Outra possibilidade, porém delicada, é a utilização do “teatro

livre” na escola, onde o grupo vai avaliar limites, erros e acertos de

cada um, podendo abrir caminho para um psicodrama. O professor nem

sempre está preparado para acolher e trabalhar com o fruto dessa

prática adequadamente, podendo expor a criança e oferecendo risco à

sua integridade e à do grupo.

Basicamente devem ser focalizados nas aulas de teatro na escola,

ou na educação dramática: a improvisação, que pode ser livre ou

orientada (denominada teatro criativo, por Slade), o movimento criativo,

a linguagem criativa e a encenação propriamente dita, seja de um texto

escrito (preferencialmente pelas próprias crianças), seja de uma estória

previamente conhecida, cujo texto é deduzido, e não formalizado

(caracterizando-se quase como uma improvisação).

Vários autores defendem a exclusão dos textos prontos das

atividades dramáticas com jovens e crianças, a fim de favorecer o

processo de criação, de construção da imagem cênica que se quer

comunicar, evitando a submissão às idéias de um autor.

O texto, para a criança e para o adolescente, já se torna uma

barreira à expressão, pois, preocupados com a palavra, estes reduzem

sua representação à palavra fixando-se na fala e deixando de lado toda

a expressão corporal e visual; e o teatro precisa ser completo,

envolvendo todo aspecto visual corporal e cênico.

O teatro requer da criança uma comunicação cada vez mais

eficiente, e os exercícios permitem que ela experimente diferentes

maneiras e recursos para se comunicar, enquanto o grupo dá a ela o

feedback, em que ela perceberá a distância entre o que pretendeu

comunicar e o que de fato comunicou, dando-lhe a oportunidade de

aprimorar-se. Aí entra a qualidade de encorajador e nutridor do

responsável pelo grupo. Para esse aprimoramento, a criança vai,

mediante os exercícios dramáticos, adquirindo controle verbal e de seus

movimentos corporais.

Considerando que o teatro em sua maior parte constitui uma

atividade grupal, seu exercício conduz ao aprendizado do trabalho

cooperativo, organizado e ao sentido de grupo (ou sociedade).E

aplicado à educação, possibilita um maior ajustamento individual e

grupal, por proporcionar um melhor conhecimento de si mesmo e do

outro.

As salas de aulas da grande maioria das escolas são formadas

por excessivo número de alunos, e possibilitam pouquíssimas

oportunidades de relacionamentos interpessoais, trocas e “exercício” de

grupo. Com isso limita-se muito as possibilidades de confronto de

idéias, troca de experiências e aprendizagem social.

Outros espaços, mais férteis para a aprendizagem social e o interrelacionamento

precisam ser estabelecidos. E atividade teatral se

constitui útil e agradável, nesse sentido, mas requer condições

diferenciadas das de sala de aula.

Entendendo-se por educar a descoberta e utilização de maneiras

diversas de contribuir efetivamente para o desenvolvimento do ser

humano em direção à sua autonomia, contribuindo, conseqüentemente,

para a sociedade em que este indivíduo está inserido e da qual se faz

transformador, é que se entende o teatro como um meio, um recurso de

e para a educação.

Lopes(1989) aborda o teatro como uma prática de educação e de

educação da criatividade. Considera-o como uma forma de arte popular

e que devolve ao indivíduo sua condição original de “ser bem e

propriedade comum” e, sendo um meio de educação popular deve poder

ser praticado por todos os que queiram uma transformação social.

A riqueza da expressão dramática está em seu aspecto de

totalidade. Ela possibilita e propõe diversificadas formas de expressão

verbal, gestual, corporal, musical ou até mesmo plástica, por meio da

improvisação, seja ela livre ou direcionada por um determinado tema

que guia a imaginação da criança. O educador vai orientar, às vezes

dirigir e supervisionar o desenrolar do jogo da criança, tornando-o uma

prática educativa da expressão.

Leenhardt(1977) aponta para uma falta de discussão e propostas

políticas que transformem o enfoque da expressão, e que se dediquem

a avaliar o lugar da expressão dramática na escola, a fim de instituí-la

significativamente no quadro escolar.

Para que a escola possa desempenhar esse papel de incitadora

da expressão infantil, deve poder contar com psicólogos acompanhando

as atividades de expressão das crianças. Pode lhes ser mais

compreensível, que a outros profissionais, exercendo uma ação mais

preventiva que a usualmente exercida nas escolas.

Para que possa ocorrer qualquer mudança efetiva na educação,

há que ser realizada a partir da escola, porque é onde a criança está,

onde mais estabelece relações sociais, onde se forma ou se deforma.

Assim sendo, é justamente da escola que deve partir a busca de todas

as possibilidades de expressão da criança.

A “defesa” das possibilidades de expressão da criança vem de

áreas diferenciadas, mas são concordantes entre si. Para a psicologia

trata-se de uma capacidade pessoal e de equilíbrio que auxilia o

desenvolvimento do indivíduo numa das fases mais importantes de sua

vida, a infância. Para o pedagogo (professor), contribui para construção

de um sujeito crítico, comunicante, expressivo, na formação de sua

personalidade e dá abertura à sublimação da linguagem artística. Para

o sociólogo, a importância dada à expressão cria recursos materiais e

psicológicos (mais que intelectuais) para o desenvolvimento de

indivíduos capazes de destinar seu tempo ao ócio e à criatividade,

constituindo uma sociedade mais feliz.

Mas entendo que quando defendemos a expressão, lutamos pela

liberdade e ajudamos a resgatá-la nas instâncias onde está perdida.

Aquele que não pode se expressar (por não saber, não conseguir ou

não ser permitido) deixa que os outros o façam em seu lugar, cedendo

seu lugar de ser e estar no mundo a outro. E com isso deixa de existir,

despindo-se de si para uniformizar-se de um outro qualquer.

Percebo no teatro uma enorme possibilidade de se pensar e se

aprender sobre o ser humano em sua relação com o mundo, com seu

momento e com os outros seres humanos. Preservando e reconstruindo

seus valores, emoções, imaginação e criatividade, que vem se

perdendo e se desvalorizando nos últimos tempos, deixando-o vazio de

existência.

FONTE:http://www.bibliotecadigital.unicamp.br/